ARTISTS

김영환의 그림은 시간과 공간을 초월한 비현실경이다. 풍경은 무중력에 가깝고 달빛이 때론 햇빛보다 강하다. 호수와 대지, 설산 등을 탄생시킨 미세한 선묘와 색감들은 서로 조화롭다. 웅장함과 정교함이 기모하게 어우러져 긴장감을 자아낸다. 감각적이면서도 경직된 화면이 일면은 날카롭다. 데페이즈망(Depaysement : 사물을 일상적인 관계에서 추방시켜 이상한 관계에 두는 것)이 더해져 신비감도 감돈다. 그것이 현실과 비현실을 넘나들며 우리를 여기와 시각 너머의 세계로 안내한다. 더불어 문학성도 짙다. 모두 환상화법이 토대되었다. 환상화법은 작가 김영환이 20여년 이상 추구해온 화법이다.

김영환의 화법은 철저하게 임하는 장인정신에 버금간다. 상당히 긴 호흡으로 작업하는 그가 직관적으로 쌓아올린 물감이 층간은 시간의 지층 다름 아니다. 여러 겹의 바탕칠을 마친 나무위에 결이 남지 않도록 부드러운 붓으로 두드리는 것도 장인정신의 일환으로 보아야 할 듯하다. 완성작 이면에 가려진 작업과정의 치밀함과 작가가 추구하는 예술철학을 간과할 수 없는 이유이다.

김영환에게 자연은 하나의 텍스트이다. 작지만 결코 작지 않은 많은 이야기를 함축적으로 묘사할 수 있는 테마이다. 물은 반사의 힘이 강하다. 반사로써 공간의 확장과 시간을 연장시킨다. 심리적인 공간이자 시간의 확정으로 봐도 좋다. 물에 미친 풍경은 거울의 의미이다. 내면으로 난 창으로 봐도 좋다. 강력한 투과력으로 실재와 허구를 중첩시킨 물속의 풍경은 존재의 재인식을 불러온다. 공허한 현실과 미지의 세계, 작가는 물을 통해 그 경계를 탐색한다. 물은 유사성과 닮음을 직접적으로 대비시키며 실제와 허구를 역설한다. 판타지의 세계와도 맞닿는다. 그것이 우리의 시각과 사유를 확장시킨다